Profile

About Furuhashi　旧橋　壮ＦＵＲＵＨＡＳＨＩ　ＴＳＵＹＯＳＨＩ

旧橋壮（ふるはしつよし）サックス奏者
水戸市生まれ　

サックスを村岡建、松本英彦両氏に師事。舞鶴赤煉瓦ジャズ祭全国公募選考で最優秀に選ばれる。ANを特待生で卒業後　新宿ＰＩＴＩＮＮ、赤坂ＢＦＬＡＴ、モーションブルー、
JZBRAT他関東、関西、東北、北海道のジャズクラブでの出演の他、11年より声優の羽佐間道夫、野沢雅子、山寺宏一、高木渉、山口勝平氏他との声優口演の映画音楽の作曲演奏を数年間担当、ダンスカンパニー「東京舞座」作曲演奏担当亀井静香歌唱川内康範作詞作曲「おかさあん」演奏編曲担当
ＮＹＳＴＯＮＥでのジョン・ゾーン（as）インプロブナイト出演、レジーニコルソン(ds)、シャニーア・ブルメンクランツ(b)とのライブ、
スペインでのアントニオガマサ（ｐ）ロベルトガマサ（ｄｓ）兄弟とのライブ、19年フジロック出演、Nu-Jazz conference at Tokyo,Bossa Voyageなどのレコーディング参加　
GOMESTHEHITMAN等ＰＯＰＳのサポート、即興演奏等で活動する。
並行してレッスンも行いSANABAGUN、国民的美少女俳優、オザワ部長（吹奏楽作家）海藻姉妹、
大道芸人、漫画家（ゴルゴ13事務所）等プロのアーティストもレッスン。
2007年HMV　JAZZチャート2週間1位（宇宙の花）
すみだジャズプロ枠メインステージ自己のリーダーバンド出演。枚方ジャズストリート特別ゲストJAZZLIFE、JAZZJAPAN、
スペインELDIARIO等にインタビュー記事複数回掲載
TBS BLITZ INDEX等TV番組にてサポート出演ANDAZTOKYO、六本木ハイアット
、椿山荘等でのジャズ演奏相模原　光と緑の美術館　ソロコンサート銀座アップルストア、銀座松屋、銀座の画廊や料亭での要人のプライベートパーティなどでも演奏。
１STアルバム　furuhashi(STUDIOWEE)が米評論家の年間1位に推薦される。即興演奏、フリージャズの共演者も多い。
元白虎社の舞踏家門輪成、日舞藤間浩菊、現代美術家の平尾武夫とのコラボ風の人（恵比寿MILK）KILLINGFLOOR、東京オーケストラ等に参加
その他、共演者、演奏会場は多数。

使用楽器
■Tenorsax
AmericanSelmer MARK6 SP １２２２７６
Amercan　Selmer　Mark7　OriginalGP　280700
Mousepice Freddy Gregory 9 Ria9
■Altosax
American selmer Balanced Action 28571
Busher TrueTone 200627
YAMAHA YAS380

Mousepiece Ottolink9
■Sopranosax
Selmer Model22
Selmer SERIEIII SP
Mousepiece Ottorink 8
■Flute
Muramatsu SR 0096(1960年代）
頭部菅ｂｕｒｋａｒｔ
AR　HAMMIG 木管　2000番台
Bonnville 洋銀 2000番台
YAHAMA　YFL　２１２ｌｒｓ
■CLARINET SELMER BALANCED TONE
ルブラン　シンフォニー３
BASS CLARINET セルマー

演奏の仕事での主な企業等	演奏の仕事で出演した主要会場、ライブハウス	掲載雑誌＆メディア	演奏の仕事でレコーディング、マスタリングしたスタジオ
ＡＭＲＩＣＡＮ　ＥＸＰＲＥＳＳシーボン化粧品国民新党日本テレビコロンビアＫＩＮＧポリスター明治図書出版ＴＢＳ六本木グランドハイアット品川ラフォーレ東京目白椿山荘ラフォーレ原宿群馬ガーデンカンパニー東京辰巳国際水泳場ホテル西洋銀座エイベックスクリークアンドリバーダスキン伊藤忠全本田労連他多数	新宿ピットイン西荻窪アケタの店赤坂ＢＬＩＴＺ横浜モーションブルー横浜エアジン Rubicon Bar(スペイン） Bodegas mazon（スペイン）渋谷ＯＮＡＩＲ ANDAZ TOKYI 渋谷REGATO 赤坂バードランド渋谷TAKEOFF7 渋谷ＪＺＢＲＡＴ吉祥寺曼荼羅、曼荼羅ＩＩ、ＳＴＡＲＰＩＮＥＳＣＡＦＥラフォーレ原宿ストーン（NY）ロカンボーレ（スペイン）カジュホンデルスイング（スペイン）代官山ＵＮＩＴ恵比寿ＭＩＬＫ六本木ＢＡＳＨ下北沢ＬＡＤＹＪＡＮＥ原宿AUX-BACCHANALES みなとみらいクイーンズスクエア三沢市民会館明石市民会館多賀城市民会館塩釜遊ホール岩泉龍泉洞銀座松屋銀座スターホール東京會舘銀座アップルストア下関生涯学習センター宮城県亘理町　中央公民館：宮城県山元町　中央公民館三沢市民会館上野水上音楽堂関内ストーミーマンデイ水戸ガールトーク１０年間で約400会場2000ステージ	ＪＡＺＺＬＩＦＥ旧橋壮インタビュースペインＥＬＤＩＡＲＩＯアメリカ　ＪＡＺＺＮＯＷスイングジャーナルタワーレコードミュゼＩＮＴＯＸＩＣＡＴＥアメリカＡＬＬＡＢＯＵＴＪＡＺＺ JAZZREVIEW.com ｽﾍﾟｲﾝﾗｸﾞｱｲﾛ.コム STUDIOVOICE ミュージックマガジンレコードコレクターズリズム＆ドラムマガジンＴＢＳ、ＮＨＫＦＭ、日本テレビ THE SAX OUTTHERE 他	音響ハウス麻布ＳＯＵＮＤＣＩＴＹ恵比寿ポリスター1969 恵比寿ゼロスタジオ広尾グラスフルーツ吉祥寺スタジオレダスタジオノアＲＩＮＫＹＤＩＮＫサイデラマスタリング東京録音Ｍ’Ｓ　ＤＩＳＣ　マスタリングリトルラット音響ハウス他多数

批評
<日本）シネマトゥデイ　今回、音楽を担当したのは旧橋壮。ピアノやサックスの音色などで映画を巧みに盛り上げる旧橋の音楽は、芸達者な声優陣に負けない極上の音楽。羽佐間道夫×野沢雅子×高木渉×山寺宏一　音楽旧橋　壮＜日本＞旧橋　壮のサックスの響きには、身を削ってそれを燃やし周囲を照らす灯りのような切ない美しさが潜んでいるように感じでいたのだけれど、改めてこのアルバムに収められている選りすぐりのテイクを聞き返していると、研ぎ澄まされた緊張感の中に瞬間だけ浮かぶ安堵の笑みのような、生命の根源から湧き出してくるんじゃないかと思わせる音に出会うことが多くて、ジャズとか音楽の演奏といった既成の枠を超えた煌きを見せてくれるから楽しみにしている。彼の活動のなかではアブストラクトな要素が比較的薄い、旋律の美しさを堪能できる曲を中心に構成されていることもあって、スピリチュアル系クラブ・ジャズ方面には特に注目度を高めにしていただきたい。（JAZZLIFE　富沢えいち）＜日本＞今日的音楽的希望/旧橋　壮良質で灰汁の強いレーベル、スタジオ・ウイーからまたまた恐ろしいサックス奏者が輩出された。デビューとなっているが、その経歴、共演、ゲスト参加の多さ等、とても新人とは呼べない。メンバーにはベテランドラマー小山彰太、ピアノに富樫春生、ホームグラウンドは新宿ピットインと聞けば、は～そっち寄りの！と喜ぶ方々も多い事だろう。しかしこれがまたいい具合に期待を裏切って（少なくとも私には）頭を混乱させるアルバム構成になっている。現代音楽的なピアノとのデュオあり、角田亜人のターンテーブル＆サンプラーによりフルートが後から波のように押し寄せ恍惚状態になりそうになり、かと思えばストレートにジャズ、渋いバラード調も合間に入り、とにかくひとくくりに出来ない。グルーヴにはほど遠くクラブの要素とも全く違う趣だ。アイデア豊富でこのアルバムに全てを詰め込みたかったのか、はたまた一つのストーリーとしての作りなのか、え～い、これは現代音楽的音響ジャズなのだ！これが更なる新ジャズ？(タワーレコード評2002） <日本＞リーダーのテナーサックスを中心とした４種のセッションが混在するが、ハードボイルドなムードは見事に一貫している。最初期のミンガス・ワークショップやテオ・マセロのアメリカンクラーヴェ盤の雰囲気を感じた。（ミュージックマガジン2002） <日本＞衝撃を受ける音というのはこういう音なのだと思いました。サックスは人々に大きなインパクトを与えられる楽器です。良いJAZZは繰り返す聴くことで聴く度に何かの発見がある。それを見事に実現しています。聞き終わった後も心のどこかで余韻が残る。大袈裟ではなく本当にそう思った。１曲目「宇宙の花」スピリチュアルで心に響く。そして２曲目「HOPE OF LIVING」ウォーミングで誰もが優しくなれる。最終曲に「宇宙の花」PIANO MIXで完結。ワンホーンでここまで出来るのは素晴らしいです。 <日本＞近年、氾濫する、音楽のスタイルだけを標榜した、形骸化した「ジャパニーズ・ネオ・ハードバップ」の演奏と比べれば、旧橋の音楽表現の寄って立つところの違いは、一聴して明らか。今、本当の意味で、日本で一番注目できる演奏家だ。間違ってもメジャーなどの企画に乗らないで欲しい。旧橋の作品すべてが、00年代J-jazz最高の作品だ。
＜アメリカ＞ Furuhashi Tsuyoshi is a joy to listen to. He takes musical chances and plays with melodic invention in settings pastoral, chaotic and everywhere in between. His tenor is brawny and beautiful and his flute playing combines his jazz sensibility with elements of Japanese folk music. On his CD Furuhashi he plays with a novel set of instrumentalists--a typical rhythm section of piano, bass and drums augmented with a stick player and DJ--to create a classic set of jazz. The album opens with "a ghost of roseraie de l'hay," a pretty ballad reminiscent of Crescent-era Coltrane, with nice impressionistic piano from Togashi Hal-Oh. "gravity" trods the path of Bitches Brew Miles and Furuhashi fittingly echoes both Wayne Shorter & Bennie Maupin, playing with some of the mysteriousness of the former and displaying the blues acumen of the latter. The duet "july" with Hal-Oh again recalls an aspect of Shorter, the piece resembling the kind of thing he and Herbie Hancock have been doing for forty-some years now. The two versions of "sea" (subtitled type a & type b), combine his organic sounding flute with some electronic trickery from Tsunoda Tsuguto to form a sonic watercolor of the titular body.The music sometimes gets freaky and loose, but Tsuyoshi always plays with logic and purpose. Even his dissonances are consonant; he gets skronky when it's called for, but never sounds histrionic. Furuhashi Tsuyoshi has to be reckoned a major talent. .....an amazing Japanese saxophonist who really deserves wider renown ....by JAZZREVIEWCOM,TedKane.(ENGLISH) <アメリカ＞ Furuhashi is　a near-perfect embodiment of next-generation musical art to the extent that it embraces a broad palette of spectrum of sound.By exprloring contransing textures and instrunction、the leader succesfully challenges mainstreｍJaｚｚｃonvevtions head-on.A case in point is the ingenious,multi-level performance,"Gravity". Here, a driving, tonal center-based groove gives way to an intermezzo drumsolo, a duet with piano and drums, a trio with flute,piano and percussion, and a surreal, electonic coda.The episodic structure of the pieceoffers convincing proof tht new avenues of expression exist over and beyond conventional theme-and-variations.The piano and saxophone duets, including "July" and "A Ghost of roseraie de L"Hay" are miniture masterpieces;Togashi's expressive, chromaticapproach to the modern grandpiano is worth repeated listning. And the pulse-driven trio track, "On call from the other", is evidence of a rhythmic conceptthat stands with the best in creative in music. 2010 ＜アメリカ＞ Musicians: Tsuyoshi Furuhasi (tenor sax, flute), Trevor Lagrange (piano), Shanir Ezra Blmenkranz (bass), Reggie Nicolson (drums) Review: Tenor saxophonist, flutist and composer Tsuyoshi Furuhashi was born in Mitocity, Japan. His background includes study with Takeru Muraoka and winning an award at the Maizuru Redbrick Jazz Festival. Furuhashi’s been featured in Jazzlife Magazine and the newspaper El Diario. This recording, Live In New York, Magenta, was made live at The Stone in New York City on September 12, 2009. This concert brings together Furuhashi’s band in a set of three originals and a group free-jazz closer. The opening number, “Magenta,” incorporates brilliant hard bop blowing and features a terrific solo by pianist Trevor Lagrange. The band is truly of one mind as they negotiate the harmonic changes with deft, but light, brilliance. Furuhashi is a solidly grounded and well-schooled artist whose use of phrase and line places him solidly within the mainstream. The entire mood changes with the next composition, “Nord.” This open-ended free-rubato-timed piece features the leader on flute and saxophone. His playing is subtle, and the band follows him closely. Their clever interplay is not stilted, but the band reacts to more than participates with the leader. A swing ballad, “Changing The Time Spiral,” features bassist Shanir Ezra Blmenkranz. His playing is exquisite. His solo is firmly locked in the changes yet he plays lines so pretty it’s hard to believe he’s following any muse but his own. Lagrange’s light pointillistic harmonic fills color the edges of Blmenkranz’s solo perfectly. Their interplay is of special note to all would be jazz rhythm section performers as a prime example of resplendent cooperation. Furuhashi’s melancholy tenor playing sets the right mood, and the entire ensemble responds. The disc closes with material that would not be out of place on an early John Klemmer avant-garde inspired album. Furuhashi uses extended extramusical saxophone techniques, the band plays with a fervor inspired by fire, and while the result is not always concentrated and focused during the entire 15 minutes, it is interesting to listen to them negotiate the way. The problem with this disc is the recording quality. Without the use of microphones placed on individual instruments the sound is cavernous and the clarity and overall musical effect is severely compromised. Tracks: Magenta, Nord, Changing Time Spiral and The Source Reviewed by: Thomas R. Erdmann
＜スペイン＞-Ｄｏｓgenious del jazz japon-Los actos de celebración del primer aniversario de las recuperadas 'jam sessions' de jazz del Rocambole llegan hoy, jueves, a su fin con un intercambio musical entre Cantabria y Japón. El jazz es el punto común que unirá sobre el escenario a los creadores japoneses Kaido Yutaka (contrabajo) y Tsuyoshi Furuhashi (saxo) y a los locales Antonio y Roberto Gamaza. Una cita única que se desarrollará a partir de las 22,00 horas en la sala santanderina, con entrada libre. Esta actuación se completará con la suma posterior de diversos músicos de la escena cántabra, derivando hacia una 'jam session' con la que se cerrarán los diversos actos que se han llevado a cabo durante las últimas semanas en el Rocambole. Será la primera vez que tanto Kaido Yutaka como Tsuyoshi Furuhashi actúen en Cantabria. El contrabajista nació en Tokio y ya a los 5 años comenzó a estudiar piano clásico y a partir de los 16, bajo eléctrico. Mientras cursaba sus estudios en la Universidad de Bellas Artes de Musashino (Tokio), comenzó a tocar el contrabajo clásico con el maestro Shigeru Matsuno especializándose más tarde en la música de jazz. Desde 1996 viene realizado innumerables grabaciones y actuaciones por diferentes club de jazz internacionales. En el año 2000 participo en el prestigioso Festival Internacional de Jazz 'Promenade' en Yokohama (Japón) donde recibió, junto con su grupo AAS, cuatro premios del jurado. Por su parte, el saxo Furuhashi nació en Mito (Japón) y estudió saxo con el maestro Takeru Muraoka. Desde 1998 es un asiduo interprete en el club más emblemático de Tokio, el Pit Inn. En el 2001 participo en el Festival Internacional de Jazz Maizru Akarenga obteniendo el primer premio como mejor instrumentista de Japón. Su colaboración discográfica y artística es impresionante. En 2002 decide grabar sus propias composiciones en un CD que lleva por titulo 'Furuhashi', siendo nominado por la prensa americana como el mejor disco del año. Desde entonces su discografía no a dejado de crecer: en 2005 el CD 'Adosa', en 2007 'Flower of Cosmic' y 'Lush Life' y en 2008 'Vauge' y 'Un-Jazz Conference@Tokyo'..

BACK to Home

羽佐間道夫×野沢雅子×高木渉×山寺宏一 音楽旧橋 壮

羽佐間道夫×野沢雅子×高木渉×山寺宏一　音楽旧橋　壮